domingo, abril 13, 2008

Southland tales


Estoy aterrizando, lentamente. El cine se expande como conejo en celo y me pregunto por qué no surgen más Southland tales. Han pasado varios días desde que la vi y aún no aterrizo. Sigo deslumbrado con su resplandor. Con su profundidad insolente. Con su ironía gloriosa. Quiero verla de nuevo. Saborearla hasta hartarme. Ver el director’s cut en el dvd de lujo. Poner pausa y ver los detalles. Leer las novelas gráficas de Richard Kelly. Escuchar el soundtrack una y otra vez. Quizá, tener una figurita de Boxer Santaros y Roland Taverner. Vivir toda la experiencia.

Hablar de Southland tales envuelve ideas mezquinas y palabras que con suerte alcanzan a rozar la cola de su grandeza. El fin del mundo como forma y fondo. El caos como símbolo y contexto. La sabiduría de una estrella porno puesta a disposición del término de los tiempos. Caminos perdidos y encontrados. Personajes en la frontera de lo absurdo y lo real. Imágenes y atmósferas joviales, frescas, modernas, poco refinadas. Crítica social pura. Epifanías. Originalidad. Sarcasmo. Metafísica.

La cinta es una sátira delirante y épica. La ironía está presente en cada escena, cada diálogo, cada personaje. A primera vista puede parecer desacertado que el filme sea protagonizado por Dwayne Johnson, Sean William Scott y Sarah Michelle Gellar, sin mencionar a Justin Timberlake, Mandy Moore, Jon Lovitz, varios ex Saturday night live y otros tantos actorcillos menores, sin embargo, eso es parte de la gran sátira. Si Richard Kelly fuera chileno de seguro tendría algún papel Che copete y Daniel Vilches. La película tiene un tono, un son, una voz, y la tropa de actores congregados por Kelly calzan en ella como anillo al dedo.

Richard Kelly está algo obsesionado con el fin del mundo y los viajes en el tiempo, Darko y Southland son la prueba fehaciente. Con todo, Kelly no aborda el Apocalipsis al estilo El día después de mañana, sino que con visión, con personalidad, con inteligencia, con ingenio, con espiritualidad, con sensibilidad. No es el fin del mundo por el fin del mundo, sino que es el reflejo de un estado de cosas, tanto en lo colectivo como en lo individual. No por nada se puso escribir Southland tales después del 11 de septiembre del 2001.

Sin exagerar, las dos horas quince se me hicieron cortas. Necesito ver la versión de tres horas, esa que mostraron en Cannes y que los productores obligaron a quitar al menos cuarenta minutos. Southland tales tiene peso, importancia, estilo. Eso no se encuentra a la vuelta de la esquina. Cómo no gustarme una trama espectacular que involucra teletransportación cuántica, religión, calentura adolescente, terrorismo, estrellas porno, profecías y el fin de los tiempos, escuchando de fondo a Radiohead, Blur, Moby, Pixies. Sería un insensato.

Tal como sucedió con Donnie Darko, Southland tales será de culto. Esta cinta no tiene las características de un éxito de taquilla, quien guste de ella querrá investigarla, verla otra vez, analizarla, conversarla, saber más. Hacerse parte del fenómeno. Y no todo el mundo acepta los embates al tradicionalismo. En el festival de Cannes fue abucheada sin compasión. Incluso que se ha dicho que es un bodrio infumable. Ah, qué pena, habrá que perdonarlos.

Nota: La película está complementada por tres novelas gráficas, recopiladas en una: Southland Tales, The prequel saga. En total son 6 capítulos: Two Roads Diverge, Fingerprints, Mechanicals, Temptation Waits, Memory Gospel y Wave of Mutilation. Los tres primeros están en las novelas gráficas (o comics) y los tres restantes son parte de la película. Leer los comics sólo completa el círculo, dicho de otra forma: si no los lees no tendrás problemas en entender el filme. Si les interesa, les dejo los links para bajarlos.

sábado, marzo 22, 2008

La grandeza de Lost


Hablemos, usted y yo. Hablemos de Lost. Veo el tercer capítulo de la cuarta temporada y pienso que Lost es indispensable. Lo he pensado muchas veces. Muchas. Es una serie inspiradora, estimulante, excitante. Y épica, en todo sentido. Lost habla de vidas, de búsquedas, de significados. Y la isla es el espectacular contexto y metáfora. Lost es un meta-relato delirante que toca el cielo. Y les diré por qué. El cine y la literatura tocan innumerables tópicos y de incontables formas, siempre con una característica en común: hablar de personas. Si revisamos los grandes hitos del cine y la literatura, veremos que casi todos son cintas o textos de personajes que sostienen tramas más que de tramas que sostienen personajes, ¿por qué?: porque no existe nada más grandioso que el propio individuo y sus misterios. Por eso Lost es de otro mundo, inserta historias de personas vulnerables en busca de un “algo” en una isla donde emprenden una búsqueda análoga. Es decir, mezcla una gran trama con grandes personajes que determinan sus propias tramas. Retroalimentándose. Dicho de otro modo, Lost toca temas trascendentales en un escenario más trascendental aún. ¿Es eso posible? Esta serie nos dice que sí. Lost habla de caminos perdidos, de esperanza, de fe. Y lo hace con una grandeza homérica. La isla es el significado de los significados, la búsqueda de las búsquedas, el sentido de los sentidos. Un jardín del edén maldito. Un paraíso dado de baja. Una nave extraterrestre mal estacionada. Ver Lost es ser parte de un estado de sublime y vertiginosa genialidad. Un botón que debe ser presionado cada 108 minutos o el mundo acabará. Osos polares. Filosofía. Ruinas de un pie gigante de cuatro dedos. Física. Instituciones ocultas. Religión. Una isla con capacidades curativas. Simbolismos. Y, sobre todo, vidas. Vidas que muestran psicologías, conductas, roles. Todo amante del cine y la literatura debiera ver esta serie. Lost es la concreción de una idea incoherente e inalcanzable. Una obra maestra que toca el cielo, señores. Y tal vez un poco más allá.

domingo, marzo 09, 2008

Lo último de David Fincher



Dos adaptaciones son lo nuevo de David Fincher: The curious case of Benjamin Button y Cita con rama. La primera la protagoniza Brad Pitt y se estrena a mediados de año en Estados Unidos; el relato de F. Scott Fitzgerald cuenta la historia de un hombre que empieza a rejuvenecer cuando cumple 50 años. Largo tiempo se buscó un cineasta apropiado para llevarlo al celuloide, Darren Aronofsky sonó fuerte, finalmente cayó en manos de Fincher. La segunda es una novela de ciencia ficción de Arthur C. Clarke; será protagonizada por Morgan Freeman y se estrenará el 2009.

jueves, febrero 28, 2008

Francis Ford Coppola vino a Chile y nadie supo


A fines de enero, el afamado cineasta estadounidense Francis Ford Coppola vino a darse una vuelta por Chile y acabo de enterarme. Véalo aquí.

martes, febrero 26, 2008

Oscars 2008


Salvo los tres Oscars técnicos para The bourne ultimatum y el Oscar de mejores efectos visuales a The golden compass, no hubo sorpresas. Los Coen con sus 4 Oscars fueron los triunfadores de la noche. Era el momento de honrarlos. No country for old man es una gran película, no creo que la mejor de su filmografía, pero sí la más Oscar. Tiene la fuerza y el tradicionalismo dignos del premio. Entonces, tal como ocurrió con Martin Scorsese el año pasado, era la instancia de reconocerles a los Coen su brillante carrera. Lo mismo debiera suceder con otros tantos, David Cronenberg por ejemplo, quienes al hacer un cine distinto no son considerados por la academia. Y es que el Oscar no es un premio importante, pero sí prestigioso y popular. Se dijo que fue una ceremonia poco atractiva. El hecho de que Paul Thomas Anderson y los Coen fueren los grandes competidores me bastó. Un año ganó como mejor película Una mente brillante, eso si que es olvidable.

Aquí va la lista de ganadores:

Mejor Película: “No Country for Old Men” de Ethan y Joel Coen.
Mejor Actor Principal: Daniel Day-Lewis en “There Will Be Blood”.
Mejor actor Secundario: Javier Bardem en “No Country for Old Men”.
Mejor Actriz Principal: Marion Cotillard en “La Vie en Rose”.
Mejor Actriz secundaria: Tilda Swinton en “Michael Clayton”.
Mejor Director: Joel Coen y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.
Mejor Película animada: “Ratatouille”.
Mejor Dirección artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “Sweeney Todd”.
Mejor Fotografía: Robert Elswit por “There Will Be Blood”.
Mejor Vestuario: Alexandra Byrne por “Elizabeth: The Golden Age”
Mejor Documental: “Taxi to the Dark Side” de Alex Gibney y Eva Orner
Mejor Corto documental: “Freeheld” de Cynthia Wade and Vanessa Roth.
Mejor Edición: Christopher Rouse por “The Bourne Ultimatum”.
Mejor Película extranjera: “Die Fälscher” (Austria).
Mejor Maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald por “La Vie en Rose”.
Mejor Banda sonora: Dario Marianelli por “Atonement”.
Mejor Canción: “Falling Slowly” de la película “Once”, por Glen Hansard y Marketa Irglova.
Mejor Corto animado: “Peter & the Wolf” de Suzie Templeton y Hugh Welchman
Mejor Corto: “Le Mozart des Pickpockets” de Philippe Pollet-Villard.
Mejor Edición de sonido: Karen Baker Landers y Per Hallberg por “The Bourne Ultimatum”.
Mejor Sonido: Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por “The Bourne Ultimatum”.
Mejores Efectos visuales: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por “The Golden Compass”.
Mejor Guión adaptado: Joel y Ethan Coen por “No Country for Old Men”.
Mejor Guión original: Diablo Cody por “Juno”.

jueves, febrero 21, 2008

Sin lugar para los débiles


Los hermanos Coen son los reyes del cine negro, lo demostraron desde su primer filme: Simple blood. Su particular estética y su brutal humor son su sello. Fargo y El gran Lebowski son clásicos de nuestro tiempo. Sus últimas películas no estuvieron a la altura de las expectativas, El amor cuesta caro fue una total decepción para los fanáticos. Sin lugar para los débiles los reivindica.

La novela de Cormac MacCarthy No country for old man correspondía ser adaptada por los Coen, el espíritu del texto calza a la perfección con la visión conservada por los cineastas hermanos. La atmósfera Texana. El asesino impasible. El sheriff honorable. El héroe campirano. Las muertes por doquier. Y la maleta llena de dinero. Basta mencionar esos elementos para pensar en los Coen.

La cinta relata con fineza y potencia la historia de un hombre que halla un maletín con dos millones de dolares. A partir de esa premisa nos topamos con un cúmulo de personajes, los cuales participan en el hecho desde distintas perspectivas -vaquero, asesino, alguacil-. Así, la gran virtud narrativa de la película es que avanza sustituyendo enfoques y sin detener la acción.

Tras este relato eficiente y prolijo, se nos habla del mal, de sus caras y del mundo en que vivimos. Javier Bardem -el asesino- personifica la encarnación de las peores capacidades del ser humano; el vaquero, la desidia y una suerte de coraje mal entendido; y el alguacil, un honor y decencia perdidos.

El oficio de los Coen se manifiesta, en el todo, en un montaje coherente con la intensidad dramática del filme. Y en lo particular, en escenas filmadas con maestría y belleza, donde el manejo del suspenso está en una categoría superior al promedio.

Sin lugar para los débiles es una cinta de tono pausado y contemplativo, a ratos energética y estremecedora, que hace preguntas al espectador. Una ambigüedad moral la alimenta. Un asesino sin alma que comete atrocidades repulsivas, un vaquero que no sabe lo que hace y un alguacil que añora los tiempos en que no era necesario cargar armas. ¿Qué se nos quiere decir?

De lo mejor de la filmografía de los Coen. Un peliculón.

miércoles, febrero 20, 2008

La piscina


La piscina es la segunda película que veo del interesante cineasta francés Francois Ozon, la primera fue 5 × 2: Vida en pareja. Recuerdo que en aquella disfruté del realismo brutal con que se retrata la psicología humana en las relaciones amorosas. La encontré brillante. Sin embargo, es con el cautivante misticismo erótico de La piscina con el que logré apreciar realmente la fineza y visión artística del cine de Ozon.

La piscina es un thriller de misterio bastante inusual. La escritora y la hija de su editor -protagonistas de la cinta- determinan la trama con el peso dramático de sus personajes, no siendo éstos meros instrumentos de la narración. De ahí que en un comienzo pareciere ser un filme de frustraciones, de deseos, de sensaciones; donde las imágenes son radiografías de los protagonistas y el diálogo es escaso. Pero la cinta avanza, tiñéndose paulatinamente de un aire enigmático y seductor que va de la mano de acciones que tornan el curso del relato en forma perturbadora.

La mezcla de misterio y sensualidad que nos presenta el filme lo hacen fascinante. Y la piscina en torno a la cual ocurren los hechos no es más que el escenario y la metáfora perfecta del fondo de la película: hablar un poco más del género humano y sus facetas.

martes, febrero 19, 2008

Las películas del verano 2008










Sin lugar para los débiles (No country for old man): Actualmente en cartelera
Petróleo sangriento (There will be blood): Se estrena el 21 de febrero.
Promesas del este: Aún no tiene una fecha de estreno clara.
Sweeney Todd: Actualmente en cartelera.
Juno: Se estrena el 21 de febrero.

Si eres adicto al cine, antes de que termine el verano es tu deber ver alguna de estas películas. Yo aún no lo hago, pero aún es tiempo.

domingo, febrero 17, 2008

Los renegados del diablo


Rob Zombie es un maldito hijo de puta. Escribo esto con una sonrisa en la cara, la misma con la que él recibiría el insulto. Su cine es tan sádico, brutal y ofensivo, que en su lenguaje aquel epíteto es casi una suave caricia. Robert Bartleh Cummings -alias Rob Rombie- es músico, escritor y director de cine. Los renegados del diablo es su segunda película, cuasi secuela de su ópera prima House of 1000 corpses y, ante todo, un homenaje al cine de clase B.

Al igual que su primer filme, éste está lleno de referencias a las cintas gringas de bajo presupuesto de antaño; en los planos, las tomas, el color de la imagen y la música. Pero aquí es principalmente el western a quien se homenajea.

Hablar de cine referencial no implica hablar de falta de originalidad, al contrario, lo que hace Rob Zombie es tomar elementos clásicos atractivos -del cine B y otros- y darles forma. Y ahí es donde vemos la impronta de este cineasta: el amor por todo lo que es retorcido y morboso. Bravo por eso.

Zombie extrae a Ottis, Baby y The clown -los de la foto- de su primera cinta y realiza con ellos The devil’s rejects. La idea era sacar provecho al poderoso carisma de esta familia de asesinos satánicos. Aquí la estética, el género y el hilo conductor es otro, por lo tanto, no es una secuela.

Haciendo uso de una imagen setentera y granulosa, y un truculento humor negro, Rob Zombie nos presenta una película de persecución tipo western, pero despiadada, sádica y gore. El trío de fugitivos protagonistas dejan tras su paso una estela de masacre sólo comparable con el ansia de muerte del sheriff que los persigue. Imagínense.

Rápida, pervertida y cruel. Una joyita del género. No está demás decir que las actuaciones están magistrales y que la línea entre el humor negro y la depravación es sumamente delgada. No recomendable para el espectador impresionable.

domingo, enero 20, 2008

Las mejores 10 películas estrenadas en Chile el 2007 (a juicio de este humilde blogger)


10- Inland empire: porque es de Lynch. Y eso basta.


9- Hijos del hombre: porque recrea con convicción la Apocalipsis de la raza humana y porque tiene la mejor secuencia de acción del 2007.


8- 28 semanas después: porque es la mejor película de zombies de los últimos tiempos.


7- El laberinto del fauno: porque crea con maestría y belleza un universo de inocencia en medio del caos.


6- Secretos íntimos: porque desnuda y expone vidas con desparpajo, crudeza y perspicacia.


5- La fuente: porque es un hermoso poema sobre la muerte, como alguien dijo por ahí.


4- Ratatouille: porque nos olvidamos que es una película animada.


3- The host: porque es la mejor película CON monstruo de la historia del cine.


2- La vida de los otros: porque le arrebató el Oscar a Guillermo del Toro y mostró su grandeza al mundo.


1- Zodiac: porque es una cátedra de buen cine.

jueves, enero 17, 2008

No country for old man y I'm a cyborg but that's ok


¿La mejor película del 2007? ¿la mejor película de los hermanos Coen? Eso hay que verlo.
Fecha de estreno: 7 de febrero.

Lo nuevo de Park chan-wook. Tras Simpathy for mister vengeance, Old boy y Simpathy for lady vengeance, salió esto: I'm a cyborg but that's ok.
Fecha de estreno: No tiene.

domingo, enero 13, 2008

30 días de noche



Amo las películas de vampiros, con decirles que vi El pequeño vampiro y hasta la secuela barata de Vampiros de John Carpenter, con Bon jovi y Cristián de la fuente incluidos. Muy de vez en cuando aparecen cintas de chupasangres que valgan la pena, 30 días de noche es una. Lo tiene todo para convencerte: brutalidad, ritmo, terror, vampiros bestiales y elegantes, y sangre a raudales.

Tras ganárselo todo en el festival de Sitges 2005 con su potentísima ópera prima Hard Candy, David Slade se embarca en la adaptación de este cómic de Steve Niles: 30 days of night. Para él: un paso firme en su carrera cinematográfica; para los amantes del género: un verdadero deleite.

Todo comienza cuando un puñado de vampiros llega a Alaska, la razón: una vez al año hay 30 días de noche. El escenario perfecto para darse el más sanguinario festín de sus inmortales vidas.

Las escenas distintivas de una película de vampiros, están. La excesiva cantidad se sangre, está. La caracterización extraordinaria de los chupasangres, está. ¿Qué falta?: nada. Me siento pagado. Pero esperen, hay más. En primer lugar, el guión; es bueno, lo que ya es mucho decir. En segundo lugar, la atmósfera. El frío de Alaska te congela. Y en tercer lugar, el manejo del suspenso: la cinta es una gran caza de humanos que te mantiene al borde de la butaca.

Los vampiros tienen el garbo del chupasangre clásico tipo Anne Rice, la crudeza tradicional y un ingrediente adicional: su monstruosidad, o dicho de otra forma, son más animales de lo usual y hablan un idioma extraño. Se agradece la pequeña innovación. Y por Dios, qué papelazo que se manda Danny Huston -el de la foto-.

Concluyendo: si bien la peli no rompe con la mecánica del género, sí homenajea sádicamente y como pocas en ya muchos años al vampirismo clásico. Un placer.

sábado, enero 12, 2008

Bela Lugosi



"Home? I have no home. Hunted, despised, living like an animal. The jungle is my home. But I will show the world that I can be its master. I will perfect my own race of people, a race of atomic supermen, which will conquer the world".

Bela Lugosi en "the bride of the monster".

lunes, enero 07, 2008

La peor película de todos los tiempos


"De tan mala, es buena". Lea aquí:

miércoles, diciembre 26, 2007

Pornografía cinéfila


Para ACABAR el año: un listado de películas porno españolas basadas en filmes famosos.

-La Delgada Raja Roja.
-Rabocop, Mitad Hombre, Mitad Polla, Todo Policia
-Mujeres Al Borde De Un Ataque De Miembros
-El Conejo De La Bruja De Blair
-Vaya Pollon El De King-Kong!
-En Boca Cerrada No Entran Moscas, Pero Entran Pollas Como Roscas
-El Señor De Los Cipotes: Las Dos Vergas
-El Señor De Los Conejillos: La Comunidad De La Verga
-Ya Se Quien Te La Chupó El Último Verano
-Yo, Mi Rabo E Irene
-20000 Lenguas De Viaje Intrauterino
-Alicia En El País De Las Marranadillas
-American Puti
-Arma Rectal
-Duro de mamar
-Babe El Cerdito Caliente
-Blancanieves Y Los 7 Enanitos Viciosos
-Cabalgando A Miss Daisy
-Coñon El Barbaro
-Coñon El destructor
-Follo Sobre Mi Madre
-Daniel El Perverso
-E.T. El Peneterrestre
-Eduardo Manospajeras
-El Cartero Siempre Folla 2 Veces
-El Polvo Jurásico
-El Sexo Sentido: Veo A Gente En Bolas
-Harry Potter Y La Minga Descomunal
-La Zorra Y El Vagabundo
-Mamatrix
-Mi2: Pollón Imposible
-Pene Story
-Shakespeare In Fuck
-Sperman
-Star Sex: La Penetrilogia
-Star Warras: El Ataque De Las Poyas
-Star Warras: Episodio X
-Un Pene Llamado Wanda
-Salvad la poya de Ryan
-Sex Ventura
-Solo en casa 2: Perdido en tus entrañas
-Spirit El corcel insaciable
-Prepucita roja
-Semental Querido Watson
-Pulp friction
-Robin hot en el bosque
-Peter pene
-Penocho
-Penetrando a Willy
-Indiana Jones en busca del rabo perdido
-Juranal Park
-La mascada del zorro
-La guarra de las galaxias

sábado, diciembre 22, 2007

A tale of two sisters


Podríamos empezar diciendo que la foto está de lujo. Una película con ese poster no puede ser mala, ¿o si? En realidad hay miles de filmes con afiches llamativos y que son un bodrio. Éste no es el caso. La elegancia de la imagen se condice con su desarrollo. A tale of two sisters es una cinta de terror con clase. Olvídense de El juego del miedo, Hostal y todas esas peliculillas gringas, aquí al terror se lo trata con respeto.

Para variar, es sur coreana. Hace rato que Corea del sur es cuna de grandes películas, basta con nombrar a Old boy y The host. Vamos al grano: la peli se centra en dos hermanas que tras salir de la institución mental a la que ingresan luego de la muerte de su madre, vuelven a casa a vivir con su padre y su madrastra.

Seamos honestos, la trama es compleja. Juega con la esquizofrenia hasta el punto en que no entendemos nada. Pero tranquilos, de a poco el misterio se va develando. Quien está acostumbrado a la narrativa gringa dirá que es lenta, y es cierto, la cinta se toma todo el tiempo del mundo para llegar al punto. El espectador más experimentado, en cambio, apreciará la fineza y meticulosidad de la filmación. En definitiva, ambos se sumergirán en la terrorífica atmósfera que se va cerniendo.

La fotografía y la música -o el sonido- calzan como anillo al dedo. Están simplemente magistrales. El terror se fortalece con ellas. El aire se torna irrespirable. Pocas veces he visto planos e imágenes tan bellas y horrorosas a la vez.

Mucho más a menudo que los occidentales, los orientales usan el ámbito del horror y lo sobrenatural para narrar heridas profundas, traiciones o secretos. Supongo que es por su cultura. Aquello está presente aquí. El terror es la forma y el fondo.

jueves, diciembre 20, 2007

Garden state y Elizabethtown



La idea era pasar una tarde con Garden State y Elizabethtown. Quería ver películas con protagonistas fracasados, con familias disfuncionales, con problemas de identidad y con intentos de suicidio. Y quería verlos levantarse. El plan no funcionó: las vi con una semana de intervalo. Pero el propósito de fondo sí: consumir una buena dosis de cine estimulante.

La elección de filmes no fue fortuita. Verlas juntas permite hacer muchas conexiones. Partamos por el título: tanto en Garden state como en Elizabethtown hace referencia a un pueblo -o estado- vinculado al origen del protagonista, por lo que aún sin verlas podemos vislumbrar algo de la trama: el regreso a las raíces. O el reencuentro con el pasado. Sigamos con los personajes principales: Drew, por un lado, y Largeman, por otro. Coincidentemente ambos han tenido fracasos en sus respectivas carreras, uno como actor y el otro como diseñador de zapatos. Es decir, ambos se sienten frustrados y acabados. Continuemos con la razón del regreso a sus orígenes: la muerte. Es el funeral de una madre, en un caso, y el funeral de un padre, en el otro, el motivo de su retorno. O dicho de otro modo, es la fragilidad y finitud de la vida la que en ambos casos los invita a encontrar un sentido. Prosigamos con la falta de comunicación con la familia. Con la búsqueda de una identidad. Con los conceptos de éxito, fracaso y grandeza. Con el rol fundamental de la banda sonora. Y finalicemos estos vínculos con el amor. Es Sam, en Garden State, y Claire, en Elizabethtown, el soplo de aire fresco que saca al protagonista de su letargo: el mismo personaje vestido de diferente actriz.

Dejemos a un lado estos enlaces y concentrémonos en Garden State. Me gustó su tono, es muy actual, muy afín con las nuevas generaciones. Se siente cercana. Maneja una melancolía irónica, esa es la forma mediante la cual se nos relata la historia. Un humor nostálgico la ronda. Y es ese carácter el que le da más fuerza. Más peso. Zach Braff -director, guionista y protagonista de la cinta- supo llenar la pantalla de personajes entrañables, anécdotas divertidas y buena música, dando lugar a un filme que refleja con gran honestidad la angustia propia de la post adolescencia.

Ahora enfoquémonos en Elizabethtown. Si les carga Cameron Crowe y consideran que Jerry Maguire y Casi famosos son una lata, paren de leer. Tampoco les gustará ésta. Pero si tienen tolerancia a los momentos íntimos, la amarán, o por lo menos les gustará. Está llena de diálogos potentes y escenas conmovedoras. Hasta puede que entre a tu lista de películas favoritas, sólo por lo que logra provocar. Se trata de pedazos de vida capturados en la pantalla, simple, optimista y hermosamente.

Ahora sigamos relacionándolas. Ambas son ejemplos de lo que los gringos llaman “feel good movies”, pero categorizarlas así es disminuirlas, quitarles mérito a su pequeña grandeza. Una y otra son películas que nos hablan de nuestros caminos en busca de significados, de caer y levantarse, del amor, de la vida misma. Se trata de películas con alma, y cuando se logra ver eso, encantan.

miércoles, diciembre 12, 2007

Chuck Palahniuk - Tripas


Hace rato que se habla de Chuck Palahniuk. Se hizo mundialmente conocido con la película “El club de la pelea”: la adaptación de su primera novela. A partir de ese momento se ha ido transformando en uno de los lugares comunes de la literatura chatarra. La llamo así, porque a veces no queremos algo nutritivo -piénsese Dostoievski o Kafka-, sino que optamos por una hamburguesa -piénsese Stephen King o Chucky Palahniuk-. O para hacer el contraste más digno: Tarantino -chatarra- o Tarkovski -nutriente-.

Chucky es el rostro visible de una literatura escondida -no por eso escasa-: la literatura de los excesos. Son recurrentes en su prosa el sexo y las drogas. Palahniuk tiene algo de Stephen King y de Charles Bukowski, pero en un tono mucho más actual. Alberto Fuguet lo definió así: “Chuck Palahniuk es ver videos pornos y comer papas fritas en lugar de masturbarse”.

Los dejo con su cuento “Tripas”. Sí, ese que causó vómitos en cadena cuando Palahniuk lo leía en conferencias. Y como bonus track: el video de un desmayo en plena lectura del relato.


martes, diciembre 11, 2007

Afiches de cine B... o Z



Nótese el subtítulo de "El hijo de la prostituta": in spite of everything, she's still your mom -pese a todo, sigue siendo tu madre-. Si quiere ver más afiches, revise el link.

miércoles, diciembre 05, 2007

La faceta desconocida de Edgar Allan Poe


Demás está decir que soy un admirador del buen Edgar Allan Poe. El hecho de que haya sido un genio con una vida miserable me conmueve. Su carácter alcohólico-melancólico no fue más que la manifestación de una mente distinta. Una mente dotada de una sublime sensibilidad.

Hablar de Poe es hablar de melancolía, lugubricidad y locura, relatos como “La caída de la casa Usher”, “El gato negro” o su poema “El cuervo” dan cuenta de aquello. Sin embargo, Poe no es sólo eso. Reflejo de lo anterior es su prolija trilogía de cuentos, protagonizada por el entrañable Charles Auguste Dupin, que lo inmortalizó como el padre del género policial, y su narrativa del mar. El relato “Manuscrito hallado en una botella” y su maravillosa y única novela “Narración de Arthur Gordon Pym” nos sumergen en un universo marino plagado de símbolos de una riqueza literaria prodigiosa. Pero el lado más desconocido de Poe es el que ahora quiero mostrarles: “Eureka”. Un ensayo que termina por convencernos de la grandeza de la mente de este poeta y escritor norteamericano.

Sin más preámbulos, los dejo con este artículo que lo dice todo.