Pornografía cinéfila

Para ACABAR el año: un listado de películas porno españolas basadas en filmes famosos.

-La Delgada Raja Roja.

-Rabocop, Mitad Hombre, Mitad Polla, Todo Policia

-Mujeres Al Borde De Un Ataque De Miembros

-El Conejo De La Bruja De Blair

-Vaya Pollon El De King-Kong!

-En Boca Cerrada No Entran Moscas, Pero Entran Pollas Como Roscas

-El Señor De Los Cipotes: Las Dos Vergas

-El Señor De Los Conejillos: La Comunidad De La Verga

-Ya Se Quien Te La Chupó El Último Verano

-Yo, Mi Rabo E Irene

-20000 Lenguas De Viaje Intrauterino

-Alicia En El País De Las Marranadillas

-American Puti

-Arma Rectal

-Duro de mamar

-Babe El Cerdito Caliente

-Blancanieves Y Los 7 Enanitos Viciosos

-Cabalgando A Miss Daisy

-Coñon El Barbaro

-Coñon El destructor

-Follo Sobre Mi Madre

-Daniel El Perverso

-E.T. El Peneterrestre

-Eduardo Manospajeras

-El Cartero Siempre Folla 2 Veces

-El Polvo Jurásico

-El Sexo Sentido: Veo A Gente En Bolas

-Harry Potter Y La Minga Descomunal

-La Zorra Y El Vagabundo

-Mamatrix

-Mi2: Pollón Imposible

-Pene Story

-Shakespeare In Fuck

-Sperman

-Star Sex: La Penetrilogia

-Star Warras: El Ataque De Las Poyas

-Star Warras: Episodio X

-Un Pene Llamado Wanda

-Salvad la poya de Ryan

-Sex Ventura

-Solo en casa 2: Perdido en tus entrañas

-Spirit El corcel insaciable

-Prepucita roja

-Semental Querido Watson

-Pulp friction

-Robin hot en el bosque

-Peter pene

-Penocho

-Penetrando a Willy

-Indiana Jones en busca del rabo perdido

-Juranal Park

-La mascada del zorro

-La guarra de las galaxias

A tale of two sisters

Podríamos empezar diciendo que la foto está de lujo. Una película con ese poster no puede ser mala, ¿o si? En realidad hay miles de filmes con afiches llamativos y que son un bodrio. Éste no es el caso. La elegancia de la imagen se condice con su desarrollo. A tale of two sisters es una cinta de terror con clase. Olvídense de El juego del miedo, Hostal y todas esas peliculillas gringas, aquí al terror se lo trata con respeto.

Para variar, es sur coreana. Hace rato que Corea del sur es cuna de grandes películas, basta con nombrar a Old boy y The host. Vamos al grano: la peli se centra en dos hermanas que tras salir de la institución mental a la que ingresan luego de la muerte de su madre, vuelven a casa a vivir con su padre y su madrastra.

Seamos honestos, la trama es compleja. Juega con la esquizofrenia hasta el punto en que no entendemos nada. Pero tranquilos, de a poco el misterio se va develando. Quien está acostumbrado a la narrativa gringa dirá que es lenta, y es cierto, la cinta se toma todo el tiempo del mundo para llegar al punto. El espectador más experimentado, en cambio, apreciará la fineza y meticulosidad de la filmación. En definitiva, ambos se sumergirán en la terrorífica atmósfera que se va cerniendo.

La fotografía y la música -o el sonido- calzan como anillo al dedo. Están simplemente magistrales. El terror se fortalece con ellas. El aire se torna irrespirable. Pocas veces he visto planos e imágenes tan bellas y horrorosas a la vez.

Mucho más a menudo que los occidentales, los orientales usan el ámbito del horror y lo sobrenatural para narrar heridas profundas, traiciones o secretos. Supongo que es por su cultura. Aquello está presente aquí. El terror es la forma y el fondo.

Garden state y Elizabethtown

La idea era pasar una tarde con Garden State y Elizabethtown. Quería ver películas con protagonistas fracasados, con familias disfuncionales, con problemas de identidad y con intentos de suicidio. Y quería verlos levantarse. El plan no funcionó: las vi con una semana de intervalo. Pero el propósito de fondo sí: consumir una buena dosis de cine estimulante.

La elección de filmes no fue fortuita. Verlas juntas permite hacer muchas conexiones. Partamos por el título: tanto en Garden state como en Elizabethtown hace referencia a un pueblo -o estado- vinculado al origen del protagonista, por lo que aún sin verlas podemos vislumbrar algo de la trama: el regreso a las raíces. O el reencuentro con el pasado. Sigamos con los personajes principales: Drew, por un lado, y Largeman, por otro. Coincidentemente ambos han tenido fracasos en sus respectivas carreras, uno como actor y el otro como diseñador de zapatos. Es decir, ambos se sienten frustrados y acabados. Continuemos con la razón del regreso a sus orígenes: la muerte. Es el funeral de una madre, en un caso, y el funeral de un padre, en el otro, el motivo de su retorno. O dicho de otro modo, es la fragilidad y finitud de la vida la que en ambos casos los invita a encontrar un sentido. Prosigamos con la falta de comunicación con la familia. Con la búsqueda de una identidad. Con los conceptos de éxito, fracaso y grandeza. Con el rol fundamental de la banda sonora. Y finalicemos estos vínculos con el amor. Es Sam, en Garden State, y Claire, en Elizabethtown, el soplo de aire fresco que saca al protagonista de su letargo: el mismo personaje vestido de diferente actriz.

Dejemos a un lado estos enlaces y concentrémonos en Garden State. Me gustó su tono, es muy actual, muy afín con las nuevas generaciones. Se siente cercana. Maneja una melancolía irónica, esa es la forma mediante la cual se nos relata la historia. Un humor nostálgico la ronda. Y es ese carácter el que le da más fuerza. Más peso. Zach Braff -director, guionista y protagonista de la cinta- supo llenar la pantalla de personajes entrañables, anécdotas divertidas y buena música, dando lugar a un filme que refleja con gran honestidad la angustia propia de la post adolescencia.

Ahora enfoquémonos en Elizabethtown. Si les carga Cameron Crowe y consideran que Jerry Maguire y Casi famosos son una lata, paren de leer. Tampoco les gustará ésta. Pero si tienen tolerancia a los momentos íntimos, la amarán, o por lo menos les gustará. Está llena de diálogos potentes y escenas conmovedoras. Hasta puede que entre a tu lista de películas favoritas, sólo por lo que logra provocar. Se trata de pedazos de vida capturados en la pantalla, simple, optimista y hermosamente.

Ahora sigamos relacionándolas. Ambas son ejemplos de lo que los gringos llaman “feel good movies”, pero categorizarlas así es disminuirlas, quitarles mérito a su pequeña grandeza. Una y otra son películas que nos hablan de nuestros caminos en busca de significados, de caer y levantarse, del amor, de la vida misma. Se trata de películas con alma, y cuando se logra ver eso, encantan.

Chuck Palahniuk - Tripas

Hace rato que se habla de Chuck Palahniuk. Se hizo mundialmente conocido con la película “El club de la pelea”: la adaptación de su primera novela. A partir de ese momento se ha ido transformando en uno de los lugares comunes de la literatura chatarra. La llamo así, porque a veces no queremos algo nutritivo -piénsese Dostoievski o Kafka-, sino que optamos por una hamburguesa -piénsese Stephen King o Chucky Palahniuk-. O para hacer el contraste más digno: Tarantino -chatarra- o Tarkovski -nutriente-.

Chucky es el rostro visible de una literatura escondida -no por eso escasa-: la literatura de los excesos. Son recurrentes en su prosa el sexo y las drogas. Palahniuk tiene algo de Stephen King y de Charles Bukowski, pero en un tono mucho más actual. Alberto Fuguet lo definió así: “Chuck Palahniuk es ver videos pornos y comer papas fritas en lugar de masturbarse”.

Los dejo con su cuento “Tripas”. Sí, ese que causó vómitos en cadena cuando Palahniuk lo leía en conferencias. Y como bonus track: el video de un desmayo en plena lectura del relato.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/2350-358-2005-07-03.html

Afiches de cine B... o Z

Nótese el subtítulo de "El hijo de la prostituta": in spite of everything, she's still your mom -pese a todo, sigue siendo tu madre-. Si quiere ver más afiches, revise el link.

http://peet.wordpress.com/category/poster-art/

La faceta desconocida de Edgar Allan Poe

Demás está decir que soy un admirador del buen Edgar Allan Poe. El hecho de que haya sido un genio con una vida miserable me conmueve. Su carácter alcohólico-melancólico no fue más que la manifestación de una mente distinta. Una mente dotada de una sublime sensibilidad.

Hablar de Poe es hablar de melancolía, lugubricidad y locura, relatos como “La caída de la casa Usher”, “El gato negro” o su poema “El cuervo” dan cuenta de aquello. Sin embargo, Poe no es sólo eso. Reflejo de lo anterior es su prolija trilogía de cuentos, protagonizada por el entrañable Charles Auguste Dupin, que lo inmortalizó como el padre del género policial, y su narrativa del mar. El relato “Manuscrito hallado en una botella” y su maravillosa y única novela “Narración de Arthur Gordon Pym” nos sumergen en un universo marino plagado de símbolos de una riqueza literaria prodigiosa. Pero el lado más desconocido de Poe es el que ahora quiero mostrarles: “Eureka”. Un ensayo que termina por convencernos de la grandeza de la mente de este poeta y escritor norteamericano.

Sin más preámbulos, los dejo con este artículo que lo dice todo.

http://astronomia.net/cosmologia/Poe.htm

Las 50 mejores peleas de la historia del cine

¿Están de acuerdo?

http://www.theshiznit.co.uk/review.php?id=242